在暴力血腥片发展如此迅猛的今天回首96年的经典之作,如何让我不忍俊不禁,可笑的万圣节面具,一把明晃晃的道具刀,命案便可以一再发生. 受害者们的愚蠢着实让我狠狠拍了键盘,大半夜的却被一部所谓的恐怖片逗得喜不自胜还真有点诡异. 伴随着轻轻的鼾声,凶手再不能作恶多端,惊声尖叫变成了高声大笑. 看罢震惊许久,“怎么会有这么棒的电影”. 从丈夫“打”镜头开始,电影就不断制造挑衅,带来耸动,对此我表示非常受用——我不再是与一个audiovisual system照面,而更多地是在触碰它,享受着它带来的“触感”(举例:神乎其神的特写),看这部电影是一次具身体验. 这种特殊的镜头感,给整个故事带来强烈的“属我性”——与李沧东《卡布里尼》中主要面对感觉丧失、苦难袭来的外部压迫不同,教师与诗的关系充满着自我精神. 她窃诗、与诗相爱、保存诗的火种,都是在以一己之力干预神力(神性),为了冲出regularity. 但作为艺术的本质,诗的本质是真理之创建,真理之本质在于那“原始的争执”. 要保存林中空地的疏明,还是最好保留孩子所执着的内在性,让他在自己的世界游走呓语,言说出诗.